Perkembangan Musik Di Indonesia
Apabila dibandingkan dengan negara-negara lain, industri
musik Indonesia sebenarnya termasuk yang beruntung. Keberuntungan Indonesia
terletak pada akar budaya yang telah ditanamkan sejak orde lama.
Peran Soekarno yang dicemooh
sebagai pembelengu kebebasan dalam ekspresi seni pasca keruntuhannya, saat ini
justru harus dikaji sebagai orang yang berjasa menggali dan mempertahankan
kebudayaan Indonesia dari gempuran budaya asing. Tanpa kebijakannya tersebut,
rasanya sulit untuk mengatakan bahwa industri musik Indonesia akan ada pecinta
setianya. Meskipun ada fakto-faktor lainnya seperti musisi-musisi Indonesia
yang memanfaatkan momentum kebijakan tersebut dengan menciptakan berbagai musik
dan lagu yang selaras dengan kebijakan Soekarno.
Untuk menciptakan kecintaan terhadap musik Indonesia,
Soekarno juga mendorong kreativitas musisi dengan mendirikan Lokananta.Suatu
perusahaan rekaman negara yang mendokumentasikan dan menyebarluaskan
musik-musik Indonesia ke berbagai daerah.Kebijakan Soekarno yang antibarat
telah mengakibatkan dominannya lagu-lagu berbahasa Indonesia dan lagu-lagu
daerah di tanah air.
Era Soeharto, disengaja atau tidak, juga telah melanjutkan
ke-Indonesia-an melalui musik terus berlanjut.Pada era pemerintahan Soeharto
inilah industri musik Indonesia semakin berkembang. Soeharto tidak mengeluarkan
kebijakan anti barat seperti yang dilakukan Soekarno, tetapi melalui
kebijakannya yang menetapkan TVRI sebagai satu-satunya stasiun tv di Indonesia,
telah menjaga keberuntungan industri musik Indonesia. Keberuntungan tersebut
disebabkan TVRI hanya menyiarkan musik-musik Indonesia.TVRI merupakan media
yang paling efektif untuk mengiklankan, secara tersembunyi, musik Indonesia
sampai ke pelosok daerah.
Dibandingkan dengan negara tetangga, misalnya Malaysia dan
Filipina pelaku industri musik di Indonesia seharusnya menyadari adanya
kekuatan sumber daya budaya bangsa Indonesia dalam hal musik.Malaysia sudah
digempur oleh label asing sejak tahun 1960-an, dalam ukuran industri karya-karya
lokal Malaysia dapat dikatakan tidak berkembang terlalu baik. Pasar lokal
mereka dikuasai oleh label asing. Pasar industri musik Malaysia sendiri sejak
tahun 1960-an sudah menjadi pasar bagi industri musik Indonesia. Saat ini para
pelaku industri musik di Malaysia sedang menunggu diberlakukannya ketentuan
untuk membatasi lagu-lagu asing, termasuk.lagu Indonesia. Industri musik
Malaysia menganggap perlu melindungi dirinya dari serbuan asing.Meskipun
dilihat dari kacamata “semangat jaman” kebijakan pelaku industri Malaysia itu
sudah tidak cocok lagi.
Filipina meskipun terkenal dengan kemampuan musisi dan
penyanyinya yang banyak main di berbagai club dan hotel mancanegara ternyata
tidak berdaya dalam industri musiknya sendiri.Sampai akhirnya beberapa musisi
Filipina meminta kebijakan Presiden Marcos untuk memutar satu lagu Filipina
dalam satu jam siaran di radio-radio swasta di Filipina. Hal itu disebabkan
stasiun-stasiun radio di Filipina dalam jam siarnya hampir secara penuh
menyiarkan lagu berbahasa Inggris dari penyanyi asing. Pada saat presiden
Aquino, kebijakan itu berubah menjadi tiga lagu untuk satu jam siaran. Karena
akar budaya yang tidak kuat dalam musik pop nya generasi muda Filipina lebih
menyenangi musik barat daripada musiknya sendiri.
Dengan kenyataan seperti itu, harus dipertimbangkan berapa
biaya yang harus dikeluarkan oleh generasi muda Malaysia dan Filipina untuk
belanja musik pop asing. Dalam kasus di Malaysia, betapa frustasinya pelaku
industri musik di Malaysia sehingga melemahkan semangat daya cipta mereka dan
meminta kekuasaan pemerintah bertindak melindungi pasar.
Akar musik nasional yang telah ditanamkan oleh Soekarno
hampir sama dengan yang terjadi di Korea Selatan. Pada tahun
1960-1970-an pemerintah Korea Selatan juga melakukan kebijakan yang
sama dengan kebijakan Soekarno. Bedanya, di Indonesia pelarangan dilakukan saat
kebudayaan Barat belum masuk secara intens, sementara di Korea Selatan
pelarangan dilakukan ketika musik asing sudah intens sejak tahun 1950an.
Pemerintah Korea Selatan pada tahun 1960-1970an menganggap bahwa generasi
mudanya telah terpengaruh oleh budaya yang tidak sehat, seperti penggunaan rok
mini dan gaya rambut yang kebaratan-baratan, dan terutama nyanyian yang tidak
sehat. Untuk itu pemerintah melarang musik asing dan dikembangkanlah musik yang
harus mencerminkan identitas nasional.
Langkah yang ditempuh Orde Lama dan Pemerintah Korea Selatan
dalam melindungi kebudayaannya telah menghasilkan sesuatu yang sama pula yaitu
Indonesia dan Korea Selatan sama-sama memiliki akar budaya yang kuat. Akan
tetapi, kita tidak seperti Korea Selatan yang telah mendunia melalui K-pop
nya.Lewat akarnya yang kuat, ditunjang oleh manajemen yang baik, dan dukungan
pemerintah, Korea Selatan telah berhasil menapaki industri musik dunia.Ini
tentu bukan keberuntungan, melainkan kerja keras dan kecerdasan membaca pasar.
Seperti halnya Korea Selatan, industri musik Indonesia
mempunyai modal sumber daya budaya yaitu bangsa Indonesia sebagai konsumen yang
setia pada musiknya dan musisi yang kreatif. Akan tetapi, hal
tersebut tidak akan menunjukkan tingkat keberartian apabila tidak ditunjang
manajemen yang baik dan dukungan pemerintah. Masalah-masalah klasik dalam
industri musik harus segera dibenahi seperti pembajakan misalnya, dalam
penelitian Pusat Penelitian Kemasyarakatan dan Budaya Universitas Indonesia
(PPKB-UI) pada tahun 2005 telah memperlihatkan bahwa 46,50% konsumen musik di
berbagai daerah sampel yang diteliti menyatakan bahwa mereka membeli musik
bajakan. Angka ini kemungkinan terus bertambah, dan harus segera diambil
tindakan “tanpa ampun” apabila pemerintah serius ingin mengembangkan industri
kreatif.
Apabila dikaitkan
dengan isu “industri musik Indonesia kiamat” yang salah satunya ditandai dengan
penurunan angka penjualan album rekaman nasional, sebetulnya hanya menunjukkan
adanya pergeseran dan perubahan saja.Pergeseran terjadi dari nasional menuju
lokal. Munculnya indie label di berbagai daerah di Indonesia yang mempunyai
pasar tidak hanya di dalam komunitas lokalnya melainkan sampai ke luar negeri.
Indie label disini tidak hanya diartikan sebagai kelompok musik tertentu,
melainkan segala kelompok musik, termasuk musik pop berbahasa daerah dan musik
tradisional. Berdasarkan penelitian yang dilakukan oleh PPKB-UI di beberapa
daerah di Indonesia yang sebelumya tidak mengenal industri rekaman, sejak
sekitar lima tahun yang lalu mulai memperlihatkan hal yang berbeda. Teknologi
yang semakin murah dan familiar telah menyebabkan minat masyarakat untuk
membuat rekaman sendiri.
Kemunculan tv swasta lokal di berbagai daerah juga telah
menyuburkan industri musik di daerah. Tv-tv swasta lokal di Bandung tentunya
selalu memerlukan lagu-lagu berbahasa Sunda, penyanyi dan band-band lokal.Tv
swasta lokal di Bali menampilkan artis lokalnya seperti Widi Widiane atau
Lolot, demikian juga halnya J-TV di Jawa Timur Sony Joss menjadi bintangnya di
sana. Munculnya lokalitas mungkin menjadi salah satu sebab mengapa angka
penjualan album nasional menurun. Tetapi, di sisi lan telah menunjukkan adanya
aktivitas industri rekaman di daerah yang angka penjualan sering tidak
tercatat.
Sementara perubahan yang terjadi adalah dalam bentuk wujud
musik, masa kaset dan cd hampir berlalu.Saat ini, wujud perdagangan musik yang
berkembang di Indonesia adalah melalui internet dan Ring Back Tone (RBT).Dengan
bergesernya konsumen kepada internet dan RBT telah memotong beberapa jalur
distribusi industri, seperti distributor dan toko-toko kaset.Dan jelas
menurunkan angka penjualan album rekaman dalam bentuk konvensional.Selain itu,
saat ini produser rekaman harus berbagi keuntungan dengan provider telepon
seluler.Akan tetapi, apakah angka penjualan secara keseluruhan dengan demikian
dapat dikatakan menurun?Juga penghasilan artis apakah
menurun? Gejala penurunan angka penjualan album rekaman memang
menurun secara global, tetapi angka penjualan digital secara global juga mulai
menunjukkan trend yang meningkat.HP yang pernah dituduh sebagai salah satu
penyebab turunnya penjualan album, karena generasi muda lebih banyak mengalokasikan
dananya untuk pulsa daripada membeli lagu, ternyata telah menjadi
penyelamat.Generasi muda adalah konsumen utama RBT. Selain itu, RBT
bebas dari pembajakan.
Dengan demikian pergeseran dan perubahan dalam industri
musik inilah yang patut dicermati pelaku industri rekaman.Kiamat bagi musik
industri musik Indonesia dapat terjadi apabila masyarakat Indonesia sudah tidak
mau mendengarkan dan tidak mempunyai kreativitas dalam bermain musiknya.Hal itu
dimungkinkan dengan serbuan musik asing, bukan hanya Barat, yang semakin gencar
ke Indonesia.
Kegairahan anak-anak muda dalam skala nasional maupun daerah
dalam bermusik harus disikapi sebagai peluang dalam industri musik.Penggalian
dan pemasaran sumber daya budaya dalam industri musik harus dilakukan terus
menerus.Bahkan harus dipikirkan secara serius untuk mengekspor musik
Indonesia.Bukan hanya bertahan dari serbuan-serbuan musik asing.Keberhasilan
mengekspor musik ke luar negeri akan membangkitkan kebanggaan. Umpan baliknya
masyarakat kita akan semakin bangga terhadap musiknya. Korea bisa, kenapa
kita tidak bisa?
Genre Musik adalah pengelompokan musik
sesuai dengan kemiripannya satu sama lain. Musik juga dapat dikelompokan sesuai
dengan kriteria lain, misalnya geografi. Sebuah genre dapat didefinisikan oleh
teknik musik, gaya, konteks, dan tema musik.
Alternative Rock
Alternative Rock adalah aliran musik rock yang
muncul pada tahun 1980-an dan menjadi sangat populer di tahun 1990. Nama
“alternatif” ditemukan pada tahun 1980 untuk mendeskripsikan band-band punk
rock yang tidak sesuai dengan aliran punk rock pada masanya. Sebagai jenis
musik yang spesifik, rock alternatif mempunyai sub-aliran yang bervariasi, dari
musik indie yang bermulai pada tahun 1980 dan menjadi populer pada tahun 1990;
seperti indie rock, grunge, gothic rock, dan college rock. Aliran-aliran
tersebut terkonsolidasi dengan ciri khasnya masing-masing.
Walaupun aliran alternatif terhitung sebagai aliran rock, tapi beberapa
sub-alirannya terpengaruh oleh musik rakyat, reggae, musik elektronik, dan
jazz. Dalam periode tertentu, istilah rock alternatif digunakan untuk menyebut
musik rock dari band underground pada tahun 1980an, punk rock (termasuk punk
itu sendiri), dan untuk musik rock itu sendiri pada tahun 1990an dan 2000an.
Contoh Band yang menggunakan genre Alternative Rock: Nirvana
Blues
Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan
instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS).
Musik blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari
komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Penggunaan blue note dan penerapan
pola call-and-response (di mana dua kalimat diucapkan/dinyanyikan oleh dua
orang secara berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai “jawaban”
bagi kalimat pertama) dalam musik dan lirik lagu-lagu blues adalah bukti asal
usulnya yang berpangkal di Afrika Barat. Di era kini banyak Blues Lovers
lahir.Mereka menyimak, belajar, menulis, memainkan, dan bikin album.
Musik blues mempunyai pengaruh yang besar terhadap musik populer Amerika dan
Barat yang baru, seperti dapat terlihat dalam aliran ragtime, jazz, “blues
rock”, “electric blues”, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-hop,
dan country, “reggae”, serta musik rock konvensional.
Contoh yang menggunakan genre Blues : (Alm)Ray Charles
Classical
Genre Classical merupakan istilah luas yang
biasanya mengacu pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian
Barat, mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21.
Sejarah musik classical Barat
Contoh orang yang menggunakan Genre Classical : Mozart
Country
Genre Country adalah campuran dari unsur-unsur musik
Amerika yang berasal dari Amerika Serikat Bagian Selatan dan Pegunungan
Appalachia. Musik ini berakar dari lagu rakyat Amerika Utara, musik kelt, musik
gospel, dan berkembang sejak tahun 1920-an. Istilah musik country mulai dipakai
sekitar tahun 1940-an untuk menggantikan istilah musik hillbilly yang berkesan
merendahkan. Pada tahun 1970-an, istilah musik country telah menjadi istilah
populer. Istilah lain untuk genre musik ini adalah country and western, namun
sudah semakin jarang dipakai kecuali di Britania Raya dan Irlandia.
Contoh orang yang menggunakan Genre Country: Taylor Swift
Easy Listening
Easy Listening merupakan genre yang gampang
didengar oleh para pendengar musik.Biasanya Genre ini biasa dimainkan oleh
Band-Band Indonesia.Easy Listening memiliki arti gampang didengar, berarti di
Lagu yang ber genre Easy Listening memiliki Lirik yang mudah dihafalkan dan
nada yang Slow.
Contoh Band yang menggunakan Genre Easy Listening : Ten2Five
Rock
Genre Rock adalah genre musik populer yang mulai
diketahui secara umum pada pertengahan tahun 50an. Akarnya berasal dari rhythm
and blues, musik country dari tahun 40 dan 50-an serta berbagai pengaruh
lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari berbagai musik
lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik.
Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar
akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section
dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau sejak 70-an,
synthesizer. Disamping gitar atau kibor, saksofon dan harmonika bergaya blues
kadang digunakan sebagai instrumen musik solo. Dalam bentuk murninya, musik
rock “mempunyai tiga chords, bakcbeat yang konsisten dan mencolok dan melody
yang menarik”.
Pada akhir tahun 60-an dan awal 70-an, musk rock berkembang menjadi beberapa
jenis. Yang bercampur dengan musik folk (musik daerah di amerika) menjadi folk
rock, dengan blues menjadi blues-rock dan dengan jazz, menjadi jazz-rock
fusion. Pada tahun 70an, rock menggabungkan pengaruh dari soul, funk, dan musik
latin. Juga di tahun 70an, rock berkembang menjadi berbagai subgenre
(sub-kategori) seperti soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock,
progressive rock, dan punk rock. Sub kategori rock yang mencuat ditahun 80an
termasuk New Wave, hardcore punk dan alternative rock. Pada tahun 90an terdapat
grunge, Britpop, indie rock dan nu metal.
Contoh Band yang menggunakan Genre Rock : My Chemical Romance
Rap
Rap adalah salah satu unsur musik hip-hop.Rap
merupakan teknik vokal yang berkata-kata dengan cepat, sementara pelakunya
disebut rapper.Biasanya, rap diiringi oleh DJ maupun sebuah band.
Biasanya, rapper seperti penyanyi biasa, yaitu bernyanyi solo.Contohnya adalah
Xzibit dan Jay-Z.Ada pula rapper yang menjadi anggota band, misalnya Mike
Shinoda dari Linkin Park.Umumnya, rapper berkulit hitam karena banyak rapper
berasal dari daerah pinggiran.Di antara sedikit rapper yang berkulit putih
adalah Eminem dan Sean Paul.Rapper sering disebut pula dengan MC (Master of
Ceremony).
Contoh orang yang menggunakan genre Rap : Igor Saykoji
Jazz
Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari
penggabungan blues, ragtime, dan musik Eropa, terutama musik band. Beberapa
subgenre jazz adalah Dixieland, swing, bebop, hard bop, cool jazz, free jazz,
jazz fusion, smooth jazz, dan CafJazz.
Contoh orang yang menggunakan Genre Jazz : Bob James
Death Metal
Death metal adalah sebuah sub-genre dari musik
heavy metal yang berkembang dari thrash metal pada awal 1980-an. Beberapa ciri
khasnya adalah lirik lagu yang bertemakan kekerasan atau kematian, ritme gitar
rendah (downtuned rhythm guitars), perkusi yang cepat, dan intensitas dinamis.
Vokal biasanya dinyanyikan dengan gerutuan (death grunt) atau geraman maut (death
growl).Teknik menyanyi seperti ini juga sering disebut “Cookie Monster vocals”.
Contoh Band yang menggunakan Genre Death Metal : The Berzerker
J-Pop
J-pop adalah istilah yang digunakan untuk musik
populer Jepang yang memasuki arus utama musik Jepang pada tahun 1990-an.
Istilah J-pop digunakan untuk membedakannya dari enka dan musik rakyat min’yo.
“J-pop” modern berakar dari musik tahun 1960-an seperti yang dimainkan The
Beatles,dan menggantikan kayokyoku (musik pop Jepang hingga 1980-an) dalam
dunia musik Jepang. Istilah J-pop diciptakan media massa Jepang untuk
membedakannya dari musik asing, dan sekarang merujuk kepada hampir semua musik
populer di Jepang. Menurut data tahun 2006 dari International Federation of the
Phonographic Industry, industri musik Jepang memiliki industri musik terbesar
nomor dua di dunia, dan hanya berada di bawah Amerika Serikat.
Contoh kelompok yang menggunakan Genre J-Pop : Arashi
New Age
Music New Ages adalah sebuah aliran music yang
mampu memberikan sebuah salah satu pengalaman sbb:
positif,relaks,insipirasi,nyaman,semangat,ada unsur kebudayaan
oleh sebab itu tidaklah heran kalau kita bisa menyukai sebuah music new ages
dengan bahasa yang sama sekali kita tidak mengerti, atau sebuah lagu yang sudah
diciptakan beratus2 tahun yang lalu yang mungkin hanya dicipakan dengan alat
music dan suara vokal seadanya
Music adalah ekspresi dari jiwa.
Mungkin anda yang pernah mendengar lagu new ages pasti sangat mengerti kenapa
anda bisa mencintai music ini.
Contoh Orang yang menggunakan Genre New Age : Paul Schwartz
R&B
R&B adalah genre musik populer yang
menggabungkan jazz, gospel, dan blues, yang pertama kali diperkenalkan oleh
pemusik Afrika-Amerika.Pada tahun 1948, perusahaan rekaman RCA Victor
memasarkan musik kaum kulit hitam yang disebut Blues and Rhythm. Pada tahun
yang sama, Louis Jordan mendominasi lima besar tangga lagu R&B dengan tiga
lagu, dan dua dari lagunya berdasar pada ritme boogie-woogie yang terkenal pada
tahun 1940-an. Band Jordan, Tympany Five (1938) terdiri dari dirinya sebagai
vokal dan pemain saksofon beserta musisi-musisi lain sebagai pemain trompet,
saksofon tenor, piano, bas, dan drum.Istilah ini pertama kali dipakai sebagai
istilah pemasaran dalam musik di Amerika Serikat pada tahun 1947 oleh Jerry
Wexler yang bekerja pada majalah Billboard. Istilah ini menggantikan istilah
musik ras dan kategori Billboard Harlem Hit Parade pada Juni 1949. Tahun 1948,
RCA Victor memasarkan musik kulit hitam dengan nama Blues and Rhythm. Frasa
tersebut dibalik oleh Wexler di Atlantic Records, yang menjadi perusahaan
rekaman yang memimpin bidang R&B pada tahun-tahun awal.
Contoh Orang yang menggunakan genre R&B : Justin Timberlake
J-Rock
J-Rock atau Japanese rock digunakan untuk
menyebut genre musik rock yang ada di Jepang.
Aliran musik J-Rock menjadi populer di Indonesia berkat kepopuleran penayangan
anime di televisi dengan lagu tema (soundtrack) yang dibawakan penyanyi dan
kelompok musik Jepang.Sejarah J-Rock dimulai tahun 1957 dengan dikenalnya musik
rock di Jepang bersamaan dengan puncak kepopuleran rockabilly yang merupakan
salah satu gaya rock ‘n’ roll.
Rockabilly yang dimulai di berbagai kelab jazz melahirkan penyanyi rockabilly
seperti Mickey Curtis, Masaaki Hirao, dan Keijiro Yamashita. Pada bulan
Februari 1958, ketiganya tampil dalam konser Westan Kanibaru I (Western
Carnival I) di gedung pertunjukan bernama Nihon Gekijo, Tokyo.
Di akhir dekade 1950-an, kepopuleran rockabilly yang mulai surut digantikan era
Kaba Popsu (cover pops) yang terdiri dari berbagai jenis musik. Di antara tokoh
cover pops terdapat musisi seperti Yuya Uchida dan Isao Bito yang berakar pada
genre rockabilly. Selain itu, cover pops dengan gaya Liverpool Sound lahir
mengikuti kepopuleran grup-grup musik seperti The Beatles di sekitar tahun
1963.
Contoh Band Yang menggunakan Genre J-rock : Flow & J-Rocks
Reggae
Reggae merupakan irama musik yang berkembang di
Jamaika.Reggae mungkin jadi bekas di perasaan lebar ke menunjuk ke sebagian
terbesar musik Jamaika, termasuk Ska, rocksteady, dub, dancehall, dan ragga.
Barangkali istilah pula berada dalam membeda-bedakan gaya teliti begitu berasal
dari akhir 1960-an. Reggae berdiri di bawah gaya irama yang berkarakter mulut
prajurit tunggakan pukulan, dikenal sebagai “skank”, bermain oleh irama gitar,
dan pemukul drum bass di atas tiga pukulan masing-masing ukuran, dikenal dengan
sebutan “sekali mengeluarkan”. Karakteristik, ini memukul lambat dari reggae
pendahuluan, ska dan rocksteady.
Contoh Band yang menggunakan genre Reggae : Steven And Coconut Treez
Techno
Genre Techno adalah aliran Musik yang
menggunakan tema futuristik.Musik Techno juga dipakai di Club-Club malam dan
biasanya Musik ini dimainkan oleh seorang DJ.Musik ini tidak dimainkan dengan
alat musik tradisional seperti Gendang, Gitar, Sasando, dll.Dia menggunakan
alat musik Digital seperti Dj Maker yang biasa dipakai untuk me-remix musik
yang sudah ada menjadi musik yang bertema Futuristik.
Contoh orang yang menggunakan Genre Techno: Daft Punk
World
Dunia musik adalah istilah umum untuk kategori musik global,
seperti musik tradisional atau musik rakyat dari sebuah budaya yang diciptakan
dan dimainkan oleh musisi adat dan erat terkait dengan musik dari daerah asal
mereka. Genre ini biasanya lebih mengandung lagu-lagu rakyat yang sangat lama,
Misalnya Sekitar 0-800 Masehi bahkan bisa sebelum Masehi
Contoh Orang yang menggunakan genre World : Aeson
Dangdut
Dangdut merupakan salah satu dari genre seni musik yang
berkembang di Indonesia.Bentuk musik ini berakar dari musik Melayu pada tahun
1940-an. Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer sekarang masuk pengaruh
unsur-unsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok
dan harmonisasi). Perubahan arus politik Indonesia di akhir tahun 1960-an
membuka masuknya pengaruh musik barat yang kuat dengan masuknya penggunaan
gitar listrik dan juga bentuk pemasarannya. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh
dikatakan telah matang dalam bentuknya yang kontemporer. Sebagai musik populer,
dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain, mulai dari keroncong,
langgam, degung, gambus, rock, pop, bahkan house music.
Penyebutan nama “dangdut” merupakan onomatope dari suara permainan tabla (dalam
dunia dangdut disebut gendang saja) yang khas dan didominasi oleh bunyi dang
dan ndut. Nama ini sebetulnya adalah sebutan sinis dalam sebuah artikel majalah
awal 1970-an bagi bentuk musik melayu yang sangat populer di kalangan
masyarakat kelas pekerja saat itu.
Contoh orang yang menggunakan Genre Dangdut: Rhoma Irama
Sejarah musik jazz dunia
Jazz adalah musik tradisional
amerika yang perkembangannya bermula pada akhir abad 19 dan awal abad 20 dalam
komunitas afro Amerika di daerah Amerika selatan. Musik ini merupakan pertemuan
antara musik Eropa dan musik Afrika.
Kata Jazz sendiri berasal dari
bahasa "slang" daerah pantai barat Amerika dan pertama kali digunakan
untuk menerangkan musik ini di Chicago pada tahun 1915. Semenjak berkembang
pada awal abad ke 20 jazz telah berkembangmenjadi berbagai macam genre. Dari
era ragtime pada awalnya, ke era bigband dan swing pada tahun 1930 dan 1940,
bebop pada pertengahan 1940-an, perkembangan ke arah latin jazz, semacam afro
cuban dan brazillian pada 1950 dan 1960, jazz rock atau fusion dari tahun 1970
dan perkembangan terakhir seperti acid jazz, world music, trip hop, cross over,
etc..
Semenjak revolusi jazz 1960, musik jazz justru semakin
terpisah dari aliran musik yang lain. Memang, musik jazz kemudian benar-benar
berkembang menjadi sebuah musik dengan tingkat kesulitan tinggi sebagaimana
musik klasik. Sejak sekitar tahun 1950, music jazz telah bergeser menuju
komunitas intelektual dan akademisi.
Sejarah Musik Jazz Di Indonesia
Sejarah musik jazz di Indonesia diawali dari banyaknya
pendapat tentang sejarah lahirnya musik jazz di Indonesia. Menurut Sudibyo Pr,
yang merupakan seseorang pecinta jazz, sejarah musik jazz di Indonesia lahir
dari pemain jazz yang berasal dari Aceh. Ia juga menambahkan bahwa pemain jazz
pertama kali adalah seorang tentara. Dan para pemain musik jazz itu dipanggil
untuk menghibur para pejabat tinggi Belanda dan orang-orang Indonesia yang
haknya disamakan oleh orang Belanda. Pendapat lain menyebutkan bahwa sejarah
musik jazz di Indonesia bersamaan dengan merebaknya musik jazz di New Orleans,
Amerika di tahun 1900-an. Dan di tahun 1920 tercatat ada band bernama Black
& White yang di pimpin oleh musisi yang nasionalis bernama Wage Rudolf
Supratman dan band tersebut terbentuk di kota Makassar. Di tahun 1930-an juga
di jakarta lahir sebuah band beraliran jazz bernama Melody Makers yang dimotori
oleh Jacob Sigarlaki. Pendapat lain tentang sejarah musik jazz di Indonesia
adalah musik jazz di Indonesia pertama kali dimainkan di tahun 1922. di tahun
tersebut, terdapat seorang pemain saksofon dari Belanda yang datang ke
Indonesia membawa teman-temannya dan membentuk sebuah band yang beraliran musik
jazz.
Terlepas dari hal itu sejarah musik jazz di Indonesia
kemudian berkembang, di tahun 1940-an lahir grup band beraliran musik jazz
bernama Jolly Strings yang dibentuk oleh Hein Turangan di Jakarta. Di tahun
1940-an juga muncul seorang kritikus jazz bernama Harry Liem yang aktif menulis
di koran Jazz Wereld. Namun, setelah Perang Dunia II, Harry Liem pindah ke
Amerika dan karir sebagai penulis jazz pun ia teruskan disana. Sejarah musik jazz
di Indonesia kemudian berlanjut di tahun 1950-an, di tahun tersebut ada seorang
pemain piano yang bernama Nick Marnahit, ia merilis sebuah album berjudul
“Sarinande”. Saat itu Nick didukung oleh Bart Risakotta seorang pemain drum dan
Jim Espehana seorang pemain bass.
Sejarah Musik Jazz Di Indonesia Tahun
60-an
Sejarah musik jazz di Indonesia kemudian masuk ke tahun
1960-an, di tahun 1960-an muncul nama Billy Saragih, yang kemudian Billy
Saragih dikenal lewat kelompok The Jazz Raiders, awalnya grup ini dibentuk oleh
Didi Pattirane, namun setelah Didi Pattirane keluar grup musik ini kemudian
diteruskan oleh Didi Tija dan Billy Saragih. Sejarah musik jazz di Indonesia
pada tahun 1960-an sedikit pasang surut karena terjadi pergolakan politik yang
kemudian mempengaruhi perkembangan musik jazz di Indonesia. Para musisi jazz
memainkan musik jazz secara sembunyi-sembunyi karena musisi dan penggemar musik
jazz saat itu dituduh sebagai antek imperialis.
Setelah tuduhan itu, dalam sejarah musik jazz di Indonesia,
di tahun 1967 muncul grup musik jazz bernama Indonesia All Stars dan membuat
kejutan untuk pecinta musik jazz dunia karena berhasil tampil di ajang “Berlin
Jazz Festival”. Saat itu Indonesia All Stars berlatih dengan susah payah dan
dengan segala keterbatasan. Grup ini terdiri dari Bubi Chen (piano), Jopie Chen
(bass), Jack Lesmana (gitar), Benny Mustapha Van Diest (drum) dan juga Maryono
(saksofon). Lagu-lagu yang mereka suguhkan disebut sebagai “jazz ala
Indonesia”, mereka mampu untuk membawakan lagu “Djanger Bali” dan “Ku Lama
Menanti” yang apabila disingkat menjadi KLM, dan ini menjadi “ucapan
penghargaan dan terima kasih” atas dukungan perusahaan penerbangan Belanda,
Koninklijke Luchtvaart Maatschappij atau disingkat KLM yang memfasilitasi
keberangkatan Indonesia All Stars. Dalam sejarah musik jazz di Indonesia, Bubi
Chen dalam ajang “Berlin Jazz Festival” tersebut mendapatkan respon yang
positif dari para penulis jazz internasional, kemudian ia disebut sebagai
pianis jazz terbaik di Asia dan mendapat julukan sebagai “Art Tatum Of Asia”.
Art Tatum sendiri merupakan seorang pianis jazz terbesar yang meninggal di
tahun 1956, setelah mengeluarkan 13 album solo.
Indra Lesmana
(lahir di Jakarta, 28 Maret 1966) adalah salah satu musisi jazz berbakat dari
Indonesia, yang merupakan anak dari tokoh jazz Indonesia, Jack Lesmana dan
penyanyi senior Indonesia di tahun 60-an Nien Lesmana
Selain itu ia juga adalah adik kandung dari produser film Indonesia, Mira
Lesmana dan mantan suami dari salah satu penyanyi Indonesia, Sophia Latjuba.
Ia juga pernah menjadi salah satu juri dari Indonesian Idol (2004-2008).
Biografi
-Awal Karier
Karier Indra dalam dunia musik dimulai saat usianya baru 10 tahun.Ia tampil
bersama ayahnya di Bandung pada bulan Maret 1976 dengan instrumen keyboard. Dua
bulan kemudian, bertempat di Taman Ismail Marzuki, Jakarta, Indra bermain
keyboards dalam sebuah konser jazz yang melibatkan musisi senior seperti Jack
Lesmana, Benny Likumahuwa, dan penyanyi Broery Marantika. Tahun 1978, Indra
mulai merekam dan merilis album pertamanya "Ayahku Sahabatku". Sejak
awal, gaya bermusik Indra telah banyak dipengaruhi oleh gaya John Coltrane,
Miles Davis, Mc Coy Tyner dan Charlie Parker, yang dipelajarinya melalui
rekaman mereka.
Tahun 1978, Indra bersama ayahnya berkesempatan pergi ke Australia untuk tampil
dalam pekan budaya ASEAN Trade Fair.Saat itulah, atas saran ayahnya, Indra
mecoba untuk mengikuti ujian masuk di Conservatorium of Music dan akhirnya
diterima. Atas bantuan Kedutaan Australia, Indra mendapatkan beasiswa penuh
untuk sekolah di New South Wales Conservatory School of Music di Sydney. Tak
hanya itu, Kementrian luar negeri Australia pun memberikan izin menetap bagi
Indra dan keluarganya.
Selama di Australia, Indra mendapatkan banyak ilmu dari Don Burrows, Roger
Frampton dan Paul Mc Namara. Karier musiknya berkembang bersama dengan musisi
Australia terutama bersama kelompok musik jazz kenamaan, seperti the Basement
dan Soup Plus.Indra juga berpartisipasi dalam Manly Jazz Festival setiap
tahunnya sampai tahun 1985. Selain itu, Indra juga bertemu musisi jazz tingkat
dunia, seperti Chick Corea, Dizzy Gillespie, Mark Murphy, David Baker, dan
Terumasa Hino dan beruntung bisa berbagi pengalaman bersama mereka.
Bersama ayahnya, Indra membentuk band bernama "Jack and Indra Lesmana
Quartet bersama Karim Suweileh dan James Morrison. Mereka merilis album “
Children of Fantasy “ tahun 1981 saat berkunjung ke Indonesia. Saat kembali ke
Australia, Indra membentuk band yang beraliran latin-jazz-fusion bersama Jack
Lesmana, Steve Brien, Dale Barlow, Tony Thijssen and Harry Rivers. Band ini
mengunjungi Indonesia bulan Agustus 1982 dan melakukan tur di 13 kota.
Indra mengembangkan gaya jazz-fusion-nya dengan membentuk band baru. Bersama
Steve Hunter, Andy Evans, Ken James, Vince Genova, dan Carlinhos Gonzalves,
Indra membentuk "Nebula" tahun 1982. Dalam album pertama mereka
bertajuk "No Standing" terdapat 4 karya original Indra ( No Standing,
The First, Sleeping Beauty, ‘Tis time to part ) dan ciptaan Steve Hunter, Samba
for ET. Tahun 1983, Indra bergabung dengan Sandy Evans, Tony Buck dan Steve
Elphick membentuk band beraliran jazz modern "Women and Children
First". Album perdana mereka direkam tahun 1983.
Bakat bermusik Indra tercium oleh industri jazz Amerika. Zebra Records,
perusahaan rekaman cabang dari MCA Records, menyatakan keinginan mereka untuk
merilis album "No Standing" sebagai album solo Indra Lesmana.
Kesepakatan tercapai tahun 1984 dan album tersebut dirilis di Amerika
Serikat.Indra pindah ke Amerika Serikat tahun 1985.Ia pun membuat rekaman di
Mad Hatter Studio dengan Vinnie Colaiuta, Michael Landau, Jimmy Haslip, Airto
Moreira, Charlie Hadden, Bobby Shew, dan Tooty Heath untuk albumnya yang
bertajuk "For Earth and Heaven". Album tersebut di rilis tahun 1986
dan menjadi album internasionalnya yang kedua bersama Zebra Records. Kedua
singlenya, "No Standing" (dari album "No Standing) dan dan
"Stephanie" (dari album For Earth and Heaven) berhasil menduduki
Billboard Charts untuk Jazz dan nomor satu di charts radio di Amerika Serikat.
Tak hanya dengan musisi jazz dunia, Indra pun seringkali berkolaborasi dengan
musisi jazz tanah air. Sebut saja Gilang Ramadhan yang telah beberapa kali
membuat kelompok musik dan album bersama, diantaranya mereka tergabung dalam
PIG (bersama Pra Budi Dharma}, Java Jazz (bersama Mates, Donny Suhendra dan
Embong Rahardjo).
Indra menjadi ikon jazz Indonesia dan menjadi musisi paling aktif dengan lebih
dari 200 komposisi original, dan hampir 50 album, dengan 18 album solonya.
Selain itu, Indra pun menjadi memproduseri beberapa album artis kenamaan tanah
air, seperti Titi DJ (album Ekspresi), Sophia Latjuba (album Hanya Untukmu,
Tiada Kata), Ermy Kulit (album Saat yang Terindah).Indra juga menggarap album
soundtrack
"Rumah ke Tujuh", yang
diproduseri kakaknya, Mira Lesmana.
Indra pernah berpacaran selama 8 tahun dengan Titi DJ dan sempat berkolaborasi
dengan membuat beberapa album dan lagu.Namun akhirnya Indra menikah dengan
Sophia Latjuba dan mempunyai seorang anak perempuan, Eva Celia Lesmana.Namun
pernikahan tersebut kandas. Indra pun menikah lagi dengan Hanny Trihandojo dan
dikaruniai dua anak : Devo Lesmana dan Ravi Lesmana
Diskografi
Album :
- Ayahku Sahabatku – sbg penyanyi
(1978)
- Children of Fantasy – sbg pianis
(1981)
- No Standing – sbg pianis (1982)
- Nostalgia – sbg penyanyi (1982)
- Latin Jazz Fusion (Special Edition) –
sbg pianis (1982)
- Women And Children First – sbg pianis
(1983)
- No Standing – sbg pianis (1984)
- Tragedi – sbg penyanyi (1984)
- Yang Pertama Yang Bahagia – sbg produser
(1984)
- For Earth And Heaven – sbg pianis
(1986)
- Karina – sbg penyanyi (1986)
- Gemilang – sbg pianis (1986)
- Jack & Indra Lesmana Various –
sbg penyanyi (1986)
- La Samba Primadona - sbg pianis
(1987)
- Semakin Menawan – sbg penyanyi (1987)
- Kau Datang – sbg pianis (1988)
- Ekspresi – sbg produser (1988)
- Dunia Boleh Tertawa – sbg penyanyi
(1989)
- TITI DJ 1989 – sbg produser (1989)
- Aku Ingin – sbg penyanyi (1990)
- Adegan – sbg pianis (1990)
- Cerita Lalu – sbg penyanyi (1992)
- Selangkah Di Depan – sbg penyanyi
(1992)
- Hanya Untukmu – sbg produser (1992)
- Biarkan Aku Kembali – sbg penyanyi
(1993)
- Tiada Kata – sbg produser (1994
- Waktu Berjalan – sbg penyanyi (1994)
- Kehadiran – sbg penyanyi (1994)
- Ayah – sbg penyanyi (1994)
- Kabut Di Kaki Langit – sbg produser
(1994)
- Jalan Yang Hilang – sbg penyanyi
(1996)
- Romantic Piano – sbg pianis
(1996)
- Jalan Hidupmu – sbg penyanyi &
produser (1996)
- Menari-nari – sbg produser (1996)
- Lost Forest – sbg pianis &
produser (1997)
- Selamat Tinggal – sbg penyanyi &
produser (1997)
- Kedua – sbg penyanyi & produser
(1998)
- Sabda Prana – sbg penyanyi &
produser (1998)
- Saat Yang Terindah – sbg produser
(1999)
- Interaksi – sbg Co. prooduser (2000)
- Reborn – sbg pianis & produser
(2000)
- The Birds – sbg penyanyi &
produser (2001)
- Kinanti – sbg produser (2002)
- Ost. Rumah Ku Tujuh – sbg pianis
& produser (2002)
- Gelatik – sbg penyanyi &produser
(2003)
- Silver – sbg penyanyi & produser
(2005)
- Kayon – sbg pianis & produser
(2007)
- Joy Joy Joy – sbg pianis &
produser (2009)
Penghargaan
- Best Jazz/Pop Keyboards
Instrumentalist - Gadis [1989]
- Best Pop Selling Album : “Aku
Ingin“ - BASF Awards [1990]
- Diamond Achievement Awards - De Beers
Diamond [1995]
- Best Jazz/Fusion Album –
producer : “ Ermi Kullit - Saat Yang Terindah “ - 4th AMI Awards
[2000]
- Best Jazz Vocalist - News Music
Awards [2001]
- Best Keyboardist - News Music Awards
[2001]
- Best Instrumental Song : “
Reborn “ - 5th AMI Awards [2001]
- Best Jazz/Contemporary Jazz Album –
producer : “ Andien - Kinanti “ - 6th AMI Awards [2002]
- Best Score/Soundtrack : “ Rumah
Ke Tujuh “- Festival Film Bandung [2003]
- Best Jazz/Contemporary Jazz Artist -
7th AMI Awards [2003]
- Best Jazz Song : “Mimpi &
Rumah ke Tujuh“ - 7th AMI Awards [2003]
- Best Jazz Arranger : “Mimpi
& Rumah ke Tujuh“ - 7th AMI Awards [2003]
- Best Jazz Producer : “OST Rumah
ke Tujuh“ - 7th AMI Awards [2003]
- Most Radical Musician : Nokia
7600 [2004]
